西歐戲什么意思 古希臘戲劇創(chuàng)作手法
古希臘戲劇與古羅馬戲劇的區(qū)別，戲劇鑒賞的方法有哪三種，西歐游戲有誰了解。
本文導航
古希臘戲劇創(chuàng)作手法
時間和地點我就不贅述了，這里我給你總結下兩種戲劇具有代表性的特點的不同：古希臘——亞里斯多德將古希臘戲劇的特點歸納于三一律，即時間的一致，地點的一致和表演的一致。古希臘由著名的悲劇之父忒斯庇斯。埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯成就最高，古希臘代表劇作有埃斯庫羅斯（悲劇之父）的《阿迦門農(nóng)》、《普羅米修斯》。 索福克勒斯的《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。歐里庇得斯的《美狄亞》、《特洛伊婦女》。阿里斯托芬的（喜劇之父）《鳥》。
古羅馬戲劇相比古希臘戲劇沒那么杰出，但相當有特點，阿特拉笑劇主要以古意大利鄉(xiāng)村生活為題材,演員帶面具，有4種主要人物類型:“馬庫斯”——愚憨的丑角;“布科”——貪嘴的饒舌者;“帕普斯”——吝嗇、好色的老年人;“多塞努斯”——不學無術、招搖撞騙的駝背。此外，羅馬還流行摹擬劇、紫袍劇等等。
詳細的你看看吧，廖可兌的《西歐戲劇史》各大藝術院校的西歐戲劇史老師都是按照那個講的，呵呵。
祝你好運，愛好戲劇的人。不多了。
戲劇有哪幾種藝術手段
一、戲劇概說
戲劇是由演員扮演角色，當眾表演情節(jié)、顯示情境的一種藝術。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。在西方，戲?。ㄓrama）即指話劇。戲劇多由古代的宗教禮儀、巫術扮演、歌舞、伎藝演變而來，后逐漸發(fā)展為由文學、表演、音樂、美術等多種藝術成分有機組成的綜合藝術。其基本要素是情節(jié)性的動態(tài)造型，通過從空間到時間、從視覺到聽覺對觀眾的多方面作用，引起演員與觀眾、觀眾與觀眾之間反復交流，進入集體的心理體驗。
二、戲劇的分類
戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等；按題材內容可分為歷史劇、現(xiàn)代劇、情節(jié)劇、哲理劇、寓言劇、童話劇等。
中國傳統(tǒng)戲曲在理論上并沒有悲劇與喜劇的分類，但為世人熟知的戲曲中仍不乏接近于西方悲劇與喜劇特性的優(yōu)秀作品。在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現(xiàn)主人公所從事的事業(yè)由于客觀條件的限制、惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗，甚至個人毀滅，但其精神卻在失敗和毀滅中獲得了肯定。古希臘悲劇發(fā)源于祭祀酒神儀式，大多取材于神話、傳說和史詩；英國莎士比亞的悲劇作品以充分的激情表達了人文主義的人生理想和生活愿望；17世紀的法國古典主義悲劇，提倡理性，維護君主制度，藝術上規(guī)范、和諧、典雅；18世紀啟蒙運動時期的悲劇大多直接描寫當時社會的現(xiàn)實生活，著重宣揚自由、平等、博愛思想，并打破悲劇、喜劇的嚴格界限；19世紀產(chǎn)生了具有批判現(xiàn)實主義精神的社會悲劇。悲喜劇兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。
喜劇一般以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，引人發(fā)出不同含義的笑，來嘲笑丑惡、滑稽的現(xiàn)象，肯定正常的人生和美好的理想。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。由于描寫的對象和手法的差別，一般分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇、鬧劇等樣式。歐洲最早的喜劇是古希臘喜劇；16世紀至17世紀以莎士比亞和莫里哀的喜劇作品為代表；18世紀意大利的哥爾多尼和法國的博馬舍是歐洲啟蒙運動時期喜劇的代表；19世紀俄國的果戈理和奧斯特洛夫斯基等人的喜劇作品具有批判現(xiàn)實主義精神；現(xiàn)代西方有些作家在創(chuàng)作喜劇作品時則常把世界、人生、歷史、自我作為嘲弄對象，刻意表現(xiàn)整體性的荒誕和滑稽。正劇的特征是不受古典主義創(chuàng)作原則的束縛，在內容和形式上都兼有悲、喜劇因素，能更真實、更直接地表現(xiàn)普通的社會生活形態(tài)。正劇理論的首創(chuàng)者是狄德羅，他稱正劇為“嚴肅的喜劇”。18世紀歐洲啟蒙運動時期的部分作家從反對封建專制和教會黑暗，宣傳市民階級的社會理想和生活愿望的需要出發(fā)，提倡正劇創(chuàng)作。19世紀以后，這種被稱為“嚴肅戲劇”的正劇成為戲劇的主要類型之一。戲劇文學是劇本的泛稱，兼指研究劇本創(chuàng)作的理論。我們以下所論述的戲劇文學鑒賞，主要指的就是對供舞臺表演使用的劇本的鑒賞。
三、戲劇的歷史
對戲劇文學鑒賞，首先要分別對古、今、中、外戲劇的各自特征有個清晰的了解，明確鑒賞的重點，把握鑒賞的要領。
中國的戲劇，古、今差別很大。古代戲曲以“戲”和“曲”為主要因素，通稱為“戲曲”，主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇以及各種地方戲?，F(xiàn)代戲劇主要指20世紀以來由我國作家創(chuàng)作和從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主體。元雜劇、明清傳奇和清中葉以后的地方戲是我國古代戲曲的三個輝煌的代表劇種。
元雜劇的發(fā)展與繁榮，是中國戲曲史上第一個黃金時代，成為當時最富表現(xiàn)力的藝術形式。元雜劇最基本的結構形式是四折一楔子。關漢卿是元雜劇藝術的奠基人，他一生共創(chuàng)作67種雜劇，《竇娥冤》是其中最重要的代表作。馬致遠是元代著名雜劇作家和散曲作家，他一生共創(chuàng)作雜劇15種，《漢宮秋》是其代表作。王實甫是元雜劇的著名作家，著有雜劇13種，《西廂記》是其代表作。從嘉靖到崇禎年間，明人傳奇創(chuàng)作盛極一時，涌現(xiàn)出湯顯祖、凌氵蒙初、馮夢龍等一大批作家，其中湯顯祖的《牡丹亭》最為著名。
清代劇壇上有“北孔南洪”的說法，所謂“北孔”即指《桃花扇》的作者孔尚任；“南洪”指的是《長生殿》的作者洪 。人們把《桃花扇》與《長生殿》譽為明清傳奇的壓卷之作。中國話劇指的是中國現(xiàn)代戲劇的代表和主體。話劇是一種以對話和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。中國話劇誕生于20世紀初，在當時稱“新劇”或“文明戲”，后受西歐戲劇影響，又稱“愛美劇”或“白話劇”，1928年由洪深提議定名為話劇。田漢是中國現(xiàn)代話劇的一代宗師。曹禺是中國現(xiàn)代戲劇史上最杰出的戲劇藝術大師，是中國現(xiàn)代話劇成熟的標志人物。田漢創(chuàng)作了大量戲劇，如《名優(yōu)之死》《蘇州夜話》《江村小景》《回春之曲》《獲虎之夜》等；曹禺一生創(chuàng)作劇本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的話劇創(chuàng)作把我國的話劇藝術推向了一個新高潮。
【鑒賞方法】
一、了解主要矛盾沖突
理清矛盾沖突的線索（如何產(chǎn)生矛盾沖突——產(chǎn)生了何種性質的矛盾沖突——矛盾沖突發(fā)展進程如何），就完整地鑒賞了戲劇文學的主要情節(jié)。
二、鑒賞戲劇語言
戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞臺說明是一種敘述性質的語言，主要用來說明人物的動作、心理、劇情發(fā)展的布景、環(huán)境、人物之間的關系等，能直接展示人物的性格和戲劇的情節(jié)。盡管舞臺說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它起輔助說明的作用，因此，鑒賞戲劇文學，更要緊的是品味人物語言。品味人物語言，應關注以下三方面：
1?品味個性化的人物語言，因為個性化的語言能準確表達人物的思想感情。
所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經(jīng)歷、教養(yǎng)、環(huán)境等影響而形成的個性特點。戲劇文學中人物語言的個性化尤其重要。優(yōu)秀的戲劇人物語言往往三言兩語就能把人物個性展示出來。
2?品味富有動作性的人物語言，即戲劇沖突中人物之間的動作沖突或人物內心活動。
我們常說的“行由心指”“言為心聲”，就是說人物的內心世界必定通過言、行表達出來，這種顯示動作性的語言，出自人物內心，因而能展示人物豐富的心理境界。
3?品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞，也就是“言外之意”“話外之音”。
這是話語字面意思以外的一種深層意義。優(yōu)秀的臺詞往往意蘊豐富，耐人尋味，給人以深廣的想像空間，能起到一石多鳥之效。
三、在鑒賞戲劇沖突、品味戲劇語言的基礎上，不應忽視對戲劇人物形象的鑒賞
1?欣賞戲劇中的人物形象，首先要關注人物的主要性格特征。
同一個人物的性格是多側面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣賞人物形象時，首要的是抓住其主要性格特征。
2?要揣摩人物的語言。
戲劇中人物的語言是刻畫人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要載體。
3?要順著劇情發(fā)展的線索，理清人物性格發(fā)展變化的心路歷程。
理清人物性格發(fā)展變化的心路歷程，才稱得上對戲劇人物形象比較全面的鑒賞。
結合事例來分析一下:
?。?） 理清人物關系，把握矛盾沖突。
矛盾沖突是戲劇的一大要素，矛盾是人物構成的。要把握矛盾，必須理清人物關系。
例：試舉例分析戲劇人物性格
------舉例分析《雷雨》中周樸園的性格。
分析：要做好這個題目，必須首先理清戲劇中周、魯兩家人物之間都存在著什么樣的關系?！独子辍分杏兄軜銏@與魯侍萍的矛盾、周樸園與魯大海的矛盾、魯大海與周萍的矛盾、魯侍萍與周萍的矛盾等，這些矛盾沖突構成了復雜的戲劇沖突。在周、魯兩家八個人物之間存在著夫妻、父子、父女、母子、母女、兄弟、兄妹和主仆之間的多種關系，這些關系層次交叉，互相牽連，產(chǎn)生了他們之間的矛盾沖突和階級對立。這一悲劇深刻反映了社會的階級剝削、階級壓迫，以及由此而產(chǎn)生的階級對立，暴露了半封建半殖民地社會的罪惡。在錯綜復雜的矛盾沖突中，以周樸園為代表的資本家與以魯侍萍為代表的下層勞動人民，資本家與工人的階級沖突是最本質的沖突。這個矛盾的存在、發(fā)展，決定了其他矛盾的存在和發(fā)展。
但是，我們在分析人物時，不能僅僅抓住主要的矛盾說周樸園虛偽、冷酷就萬事大吉；因為周樸園與他人存在多種關系，不可能不影響他的思想性格，所有他應該是復雜的，我們在分析時必須注意他的復雜性，才能全面準確地做答。
?。?）品味人物語言，把握人物形象。
戲劇語言是另一大要素，人物性格和關系主要靠語言展現(xiàn)，必須仔細品位。
戲劇人物語言有這些主要特點：高度個性化；豐富的潛臺詞；富于動作性。
A、把握個性：個性化語言是指人物的語言符合并表現(xiàn)人物的身份、性格。即什么人說什么話；聽其聲則知其人。個性化語言，是刻畫人物達到合理性、真實性的重要手段。
例： 《竇娥冤》中，在押赴刑場上，竇娥要求劊子手走后街不走前街，這一細節(jié)對塑造竇娥形象有什么作用？
【倘秀才】則被這枷紐的我左側右偏，人擁的我前合后偃。我竇娥向哥哥行有句言。
〔劊子云〕 你有甚么話說？
〔正旦唱〕 前街里去心懷恨，后街里去死無冤，休推辭路遠。
〔劊子云〕 你適才要我往后街里去，是什么主意？
〔正旦唱〕 怕則怕前街里被我婆婆見。
〔劊子云〕 你的性命也顧不得，怕他見怎的？
〔正旦云〕俺婆婆若見我披枷帶鎖赴法場餐刀去呵，
〔唱〕 枉將他氣殺也么哥，枉將他氣殺也么哥。告哥哥，臨危好與人行方便。
分析：高明的戲劇家，常常善于捕捉生活細節(jié)來揭示人物的內心世界?？v觀全劇，作者在刻畫竇娥反抗性格的同時，也注意逐一展現(xiàn)人物性格中溫順善良的另一側面。這折戲中寫她赴刑場時，求劊子手走后街不走前街的細節(jié)，可見在走向死亡的路上、竇娥想到的還是如何不使年邁孤寂的婆婆傷心。劇作家越是刻畫她的善良，就越發(fā)顯出她的冤屈，她的反抗和抗爭也就越令人同情。因此，這一細節(jié)的描寫使人物形象更其豐滿動人，使劇作對封建社會的批判也更為有力。
B、挖掘深意：潛臺詞即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現(xiàn)象?！皾摗?，是隱藏的意思。即語言的表層意思之內還含有別的不愿說或不便說意思。潛臺詞不僅充分體現(xiàn)了語言的魅力，而且通過它還可以窺見人物豐富的內心世界。
例：《雷雨》中，魯侍萍“你是萍，……憑什么打我的兒子？”這句臺詞中有什么變化？這樣的變化表現(xiàn)了人物怎樣的心理？
魯大海 （掙扎） 放開我，你們這一群強盜！
周 萍 （向外人們）把他拉下去！
魯侍萍 （大哭）這真是一群強盜！（走至周萍面前）你是萍，……憑什么打我的兒子？
分析：這里魯侍萍的語言，有言外之意，有未盡之言。這里三個“ píng”字，各有其含義，“萍”是母親的呼喚，親情的體現(xiàn)。其含義是：你是我的親兒子，大海的親哥哥，你不能打自己的同胞兄弟啊……但這時侍萍很快意識到，周萍的地位、周萍所受到的教育，不容周萍承認這樣地位低下的母親，不能說破他們的骨肉關系，也分明感受到了階級對立的尖銳，于是抑制住痛苦感情，用諧音字來掩飾。充分表達了魯侍萍當時痛苦、失望和憤恨的愛憎交織的復雜思想感情。
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日本《古事記》（《ふることふみ》），日本現(xiàn)有的神話體系都是根據(jù)這本書來的。其中描述了天照大神及其父輩伊邪那崎等人的故事。西歐《尼伯龍根之歌》。這本書其實主要是日耳曼人的神話故事。日耳曼人多年來領土有變，現(xiàn)在已經(jīng)不屬于狹義上的西歐了。西歐的國家很少，英國等國家的神話都是結合了羅馬神話和北歐神話的。書店里分別有賣專門記載這些故事的書，一本叫做《羅馬的神話》，一本叫做《北歐神話故事》，網(wǎng)上應該有掃描版。英國的神話傳說，還有一個比較出名的就是家喻戶曉的《羅賓漢》了。PS：分別回答樓上的，《圣經(jīng)》主要來自于希伯來人和猶太人，不算是西歐神話?！洱垬尵幠晔贰肥?0年代中期為了配合RPG游戲鼻祖《龍與地下城》而專門編纂的奇幻小說，背景是一個虛構的世界與西歐神話無關，作者是兩個美國人。最重要的是，你把名字搞錯了。書名是《龍槍編年史》，而不是你所說的
