藝術學有哪些理論 藝術設計學包括哪些專業(yè)
藝術的起源有哪些學說，藝術本質的科學理論依據(jù)是什么？藝術學理論是什么? 都需要學什么？學了將來可以干什么？藝術學理論是什么專業(yè)，主要研究什么？藝術史論專業(yè)都學些什么？當代藝術有哪些藝術觀念或藝術理論。
本文導航
藝術起源有什么
巫術說、游戲說、模仿說、勞動說、心理映射說等等。 藝術起源的學說 關于藝術的起源問題一直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關于藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關于藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關于藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關于人類藝術起源的學說。 1．模仿說 這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產(chǎn)物。亞里士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內在規(guī)律和本質，藝術創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?！崩^古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。 2．游戲說 游戲說認為藝術起源于游戲，它是包括美術在內的藝術發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為“席勒—斯賓塞理論”。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源于游戲的觀點，認為藝術是一種以創(chuàng)造形式外觀為目的的審美自由的游戲。“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩余精力是人們進行藝術這種精神游戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續(xù)生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現(xiàn)在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發(fā)泄，它雖然沒有什么直接的實用價值，卻有助于游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益于個體和整個民族的生存。 游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯(lián)系，對于我們理解藝術在審美方面的發(fā)生具有重要價值。它揭示了藝術發(fā)生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創(chuàng)造的核心，對我們理解藝術的本質是富于啟發(fā)的。 3．表現(xiàn)說 這種學說認為藝術起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術最主要的功能，也是藝術發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現(xiàn)當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發(fā)生和發(fā)展。如托爾斯泰認為：“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來?！边@些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。 4．巫術說 巫術說是西方關于藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出于一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯(lián)系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產(chǎn)生于巫術學說的有力證據(jù)。巫術說對于我們理解原始藝術，特別是原始美術發(fā)生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。 以上關于藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發(fā)生動因特別是在表現(xiàn)形態(tài)方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發(fā)生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑒作用。
藝術起源六種學說的優(yōu)缺點
馬克思指出：物質生活的方式制約著整個社會生活。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，有著自身的發(fā)展規(guī)律。但歸根結底是離不開經(jīng)濟基礎的制約。藝術生產(chǎn)是作為一種特殊的精神生產(chǎn)，主要是為了滿足人們的審美需要。
那么藝術生產(chǎn)理論究竟給藝術學研究提供哪些啟示呢？
第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質和特點。藝術起源有多種多樣的，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。從藝術的性質和特點來看，藝術生產(chǎn)理論告訴我們，藝術作為審美主客體相結合的產(chǎn)物，是審美主客體關系的最高形式。
藝術美包含兩個方面的內容，一是客觀的社會生活是藝術的能動反映。二是藝術又凝聚著藝術家的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術的美既有客觀的因素也有主觀的因素，這兩個方面通過藝術家的創(chuàng)造活動，彼此融合，互相滲透，形成具體的藝術形象和藝術作品。因此，藝術的審美價值應該是主客體的有機統(tǒng)一。藝術生產(chǎn)的突出特點，是把創(chuàng)作的主體強烈的思想感情滲透到藝術創(chuàng)作的過程。藝術的生產(chǎn)離不開社會現(xiàn)實，但也離不開藝術家的主觀創(chuàng)造，只有當藝術家把主觀的感情和審美創(chuàng)造融入到作品當中，才能產(chǎn)生有血有肉，生動感人的藝術形象。
藝術必然是心與物，主觀與客觀的結合。
第二，藝術生產(chǎn)理論闡明的是物質生產(chǎn)與精神生產(chǎn)兩種不平衡的關系。
藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，具有相對的獨立性。也就是說，在社會發(fā)展額某些階段，藝術的繁榮與社會物質生產(chǎn)的發(fā)展出現(xiàn)不平衡的關系。
第三，藝術生產(chǎn)理論揭示的了藝術系統(tǒng)的奧秘。
藝術生產(chǎn)理論把藝術的創(chuàng)作——藝術作品——藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究的。藝術創(chuàng)作是藝術生產(chǎn)的“生產(chǎn)階段”——創(chuàng)作的主體對創(chuàng)作客體的能動反映過程。藝術作品則是藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品。那藝術鑒賞則是藝術生產(chǎn)的“消費階段”。
這樣，對整個藝術系統(tǒng)來說，藝術生產(chǎn)理論揭示的是藝術品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間相互依存的關系。整個藝術系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關系和它們自身的規(guī)律，就是藝術學研究的核心。
藝術學都包括哪些學科
1、藝術學理論是什么。
藝術學理論是對藝術進行綜合研究，探討其規(guī)律的學科。
藝術的門類很多，形式、樣式和題材、體裁的紛繁決定了它的多樣性，并不斷地推陳出新。
在音樂，美術、舞蹈，戲劇與戲曲、電影與電視以及曲藝與雜技等藝術門類中，如何對創(chuàng)作，設計、表演、演奏的紛繁現(xiàn)象作整體性的觀照，區(qū)別其個性與共性。
將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發(fā)生與發(fā)展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。
本學科與相鄰的二級學科，諸如音樂學，美術學、藝術設計學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇戲曲學等都有廣泛、密切的聯(lián)系。
2、都需要學什么。
基礎理論課：藝術心理學，藝術文化學及相關技法和理論課。
專業(yè)課：藝術原理，藝術史，藝術美學等；研究方向主于課。
3、學了可以干什么。
關于個人的發(fā)展前景，就業(yè)方向可以是藝術機構，美術館、研究機構、藝術院校，拍賣行、畫廊、媒體、出版社、藝博會……其實作為從業(yè)者的身份可以是多樣的，比如一個畫廊主可能同時是藝術學院的老師，獨立策展人、藝評人可能同時運營著一家藝術媒體，美術史家可能同時是拍賣行的資深顧問……職業(yè)的界限其實很模糊。只要把理論學扎實，可以從事很多工作，比如為企業(yè)做產(chǎn)品文化挖掘、藝術展覽演出活動策劃、文化娛樂旅游體育相關產(chǎn)業(yè)等等?！ ?/p>
拓展資料：
藝術學理論的學科研究范圍：
藝術學的研究分成若干分支。除藝術原理外，有中外藝術史、藝術美學、藝術評論、比較藝術，藝術分類學。藝術形態(tài)學、民間藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、藝術管理學等。
藝術與多學科的結合，有許多帶有邊緣性質和交叉性質的分支學科產(chǎn)生。如藝術心理學、藝術倫理學、藝術文化學、藝術社會學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經(jīng)濟學、藝術市場學、藝術傳播學、工業(yè)藝術學、環(huán)境藝術學等。
藝術學研究與各個二級學科的專業(yè)史、專業(yè)理論及其有關的專業(yè)美學等接近。它們之間的關系有同有異，互為補充。藝術學的分類研究是在整體構架中的局部，是綜合研究中的有機組成部分。
參考資料：百度百科-藝術學理論
藝術設計學包括哪些專業(yè)
藝術學理論是對藝術門類的綜合性論述，藝術學理論和其他藝術類專業(yè)的聯(lián)系較為緊密，如音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等專業(yè)。并對藝術創(chuàng)作、藝術作品和藝術接受作出整體的分析和概論，在眾多的藝術門類中區(qū)別于個性和共性，總結藝術生產(chǎn)的基本規(guī)律，從而揭示藝術活動的奧秘，將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發(fā)生與發(fā)展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。具體而言，藝術學理論從理論出發(fā)，對藝術現(xiàn)象和藝術活動作出分析概括，并借助文藝學、美學、哲學等方式進行研究。
藝術史論專業(yè)不需藝考的院校
藝術史論專業(yè)的就業(yè)范圍較窄,學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
藝術概論、設計概論、美學、當代文藝理論、美術考古、中外美術史、中外工藝美術史、中外藝術設計史、藝術設計史料學、文化人類學、社會學等。
本專業(yè)培養(yǎng)具有系統(tǒng)的中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)及理論知識,能夠從事藝術研究等的高級應用性專門人才。 本專業(yè)教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想,學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能,以及與之關的文史哲知識,培養(yǎng)學生史與論相結合,理論與實踐相結合的良好學風。
1. 全面理解和掌握美術學的專業(yè)基本理論和基本知識;
2. 運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發(fā)展的規(guī)律;
3.具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力;
4. 了解和關注美術學的理論動向及前沿課題;
5. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
中國當代藝術的四個特點
抽象表現(xiàn)主義、波普藝術、超級寫實主義等觀念和理論。
代藝術的核心特征在于作品的文本化和影像符號學敘事，是一個復合概念，也就是影像分符號學文本。當代藝術的基本形式源于1920年代的現(xiàn)代主義，只不過當時只是一種邊緣化的語言。
少有使用，真正將當代藝術定義為不同于現(xiàn)代主義的是情景國際主義運動，主要代表人是法國的居伊·德波。
居伊·德波將哲學、文學、文化理論的方法引入視覺藝術，通過有關景觀社會的系列電影，將視覺藝術定義為一種符號政治的影像文本，自此當代藝術的模式才真正得以成型。
當代藝術創(chuàng)造了不同于現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義的先鋒派語言，又比現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義更深的介入到意識形態(tài)的本體話語層次中，其主要的不同就是在于語言從形式主義轉變成了符號學的文本。
關于當代藝術的理解：
當代不是后現(xiàn)代，后現(xiàn)代是在有了現(xiàn)代之后才有的。所以我們在理解當代的時候，不能把它當作純粹的時間觀念；當代還有有意思的一點，就是有不同的人有不同的當代，它不像現(xiàn)代?，F(xiàn)代是趨于一體化、趨于細分化。
當代藝術跟現(xiàn)代藝術也是截然不同，現(xiàn)代藝術是精英主義的東西，是出現(xiàn)大師的東西。而當代藝術出現(xiàn)了很多不完美的東西。當代藝術通常是不完整的、有殘缺的，甚至是反傳統(tǒng)美的概念。
或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以當代的所有的這些特征在我們對當代藝術的判斷中全都存在。
