美術(shù)造型是什么 造型藝術(shù)研究學(xué)什么

什么是美術(shù)造型？什么是美術(shù)造型基礎(chǔ)？什么是造型基礎(chǔ)？求解答？造型藝術(shù)指的是什么？美院的造型學(xué)是什么？考美術(shù)專業(yè)時的“造型”是指什么？美術(shù)中的造型能力指的是什么？什么是美術(shù)創(chuàng)作基本的造型手段之一？

本文導(dǎo)航

• 什么是繪畫造型能力
• 造型藝術(shù)包括哪五大類
• 造型藝術(shù)研究學(xué)什么
• 藝考美術(shù)色彩指的啥
• 美術(shù)造型能力是天生的嗎
• 美術(shù)的三大基本特征

什么是繪畫造型能力

美術(shù)造型就是物體基本形體和特征?；A(chǔ)就是自身對物體的比例與結(jié)構(gòu)的把握。造型基礎(chǔ)就是了解物體特征，了解物體的比例空間關(guān)系。

造型藝術(shù)包括哪五大類

造型藝術(shù)是指使用一定的物質(zhì)材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態(tài)形象來表現(xiàn)社會生活和藝術(shù)家情感的藝術(shù)形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術(shù)等具體的藝術(shù)形式。其主要審美特征是直觀具象性；瞬間永恒性；空間表現(xiàn)的差異性；凝聚的形式美。

　?。ㄒ唬┲庇^具象性，是指造型藝術(shù)具有運(yùn)用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運(yùn)用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出的具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)意蘊(yùn)，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術(shù)也可以把現(xiàn)實生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物，轉(zhuǎn)化為可以直觀的具體視覺形象。

　?。ǘ┧查g永恒性，是指造型藝術(shù)具有選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義的特性。造型藝術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，難以再現(xiàn)事物的運(yùn)動發(fā)展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發(fā)展過程中最具表現(xiàn)力和富于意蘊(yùn)的瞬間， "寓動于靜"，以"瞬間"表現(xiàn)"永恒"。比如攝影藝術(shù)，攝影畫面瞬間的表達(dá)，往往抓住即將抵達(dá)高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。

　?。ㄈ┛臻g表現(xiàn)的差異性，是指造型藝術(shù)各門類內(nèi)部在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性。如中西繪畫運(yùn)用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運(yùn)用"散點透視"。

　?。ㄋ模┠鄣男问矫溃侵冈煨退囆g(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)各門類都具普遍性，因而運(yùn)用形式美法則對物質(zhì)媒介進(jìn)行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）在各門類藝術(shù)的具體運(yùn)用中，又凝聚成美的千姿百態(tài)。比如比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。

造型藝術(shù)研究學(xué)什么

美術(shù)造型專業(yè)，也叫純藝術(shù)。

造型所屬專業(yè)有：油畫、國畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩畫、綜合藝術(shù)繪畫、書法、美術(shù)教育等。也有藝術(shù)高校將攝影、公共藝術(shù)歸在造型專業(yè)中。

相對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)設(shè)計師來說，造型專業(yè)主要是培養(yǎng)藝術(shù)家的。

藝考美術(shù)色彩指的啥

造型藝術(shù)（plastic arts） 藝術(shù)形態(tài)之一。指以一定物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來反應(yīng)社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。

它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。18世紀(jì)的德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。

擴(kuò)展資料：

“造型藝術(shù)”一詞在17世紀(jì)歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕塑、文學(xué)和音樂等藝術(shù)樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術(shù)等形式相區(qū)別而提出的藝術(shù)概念。

18世紀(jì)德國美學(xué)家萊辛在他的美學(xué)著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學(xué)）的比較分析，將"造型藝術(shù)"概念放在視覺的空間藝術(shù)范疇里面，文學(xué)等非空間性的非視覺性的藝術(shù)形式則被排除在造型藝術(shù)的概念之外。在五四運(yùn)動前后，中國的美術(shù)界和文藝?yán)碚撗芯块_始普遍使用這一概念。

參考資料來源：百度百科-造型藝術(shù)

美術(shù)造型能力是天生的嗎

造型能力，指的是人們在平面的物質(zhì)（如：紙張，墻壁等）上表現(xiàn)和刻畫形象的能力。任何繪畫形式都體現(xiàn)這一能力，素描造型能力是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。素描造型能力體現(xiàn)在以下四個方面：

1、認(rèn)識、理解對象。認(rèn)清創(chuàng)作對象的特點。

2、塑造對象，即在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形、體，變自然形象為藝術(shù)形象。

3、控制畫面，創(chuàng)造藝術(shù)家個人特有的個性化形象 。

4、再現(xiàn)對象，完美共享，即把現(xiàn)實對象植入畫面后，與畫面其他因素構(gòu)成畫者意圖、情感思想。也就是說，在視覺上得到與對象的本質(zhì)、內(nèi)在氣質(zhì)、精神上的的共享。

素描造型的四個方面，也是素描造型的四個階段，四個方面同時解決或先后解決，素描造型手段才能走向成熟。

擴(kuò)展資料：

在培養(yǎng)造型能力時，要注意以下幾個常見問題。

1、形體畫得“歪”。這是由于起草不嚴(yán)格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要“靜”。

2、畫面太“空”或太”滿”。這是由于構(gòu)圖不當(dāng)造成的錯誤。在一開始就要把整個物體的組合外形找準(zhǔn)，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線。

3、輪廓線太“粗”。這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念。需要加強(qiáng)觀察感受，排除非素描習(xí)慣的干擾，將“粗線”的一側(cè)向暗部或背景過渡。

4、輪廓線過“虛?！币揽坑^察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象，學(xué)習(xí)造型的“線面”轉(zhuǎn)換關(guān)系，不受 “主觀”影響，客觀地表現(xiàn)對象。

5、透視面過“大”。初學(xué)者常常把物體的側(cè)面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少，學(xué)習(xí)透視規(guī)律，嚴(yán)格掌握比例關(guān)系，客觀地表現(xiàn)對象。

6、畫面太“灰”?；业闹苯釉蚴俏矬w亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應(yīng)該在調(diào)整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。

7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”。造成這三種錯誤的主要原因是，表現(xiàn)物體主次不清。在素描步驟的熟悉造型階段，就應(yīng)該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴(yán)格按整體和主次的要求進(jìn)行，并及時作出調(diào)整。

參考資料來源：百度百科-造型 （素描術(shù)語）

參考資料來源：;百度百科-素描

美術(shù)的三大基本特征

美術(shù)造型指的就是造型藝術(shù)。以一定物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來反應(yīng)社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。

它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。18世紀(jì)的德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義謂“模寫”或“制作似像”。在新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。

美術(shù)形象，既是指一件美術(shù)作品中個別的、具體的，完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。無論是哪種美術(shù)形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。

美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。